Préparation au Casting
Objectifs du stage
Donner au comédien les moyens de s’incarner dans une scène lors d’une audition. Les outils privilégiés seront ceux qui donnent à l’acteur la possibilité de faire la démonstration de son potentiel pour un rôle.
Public concerné
Comédiennes et comédiens professionnels.
Une expérience préalable de la télévision, du cinéma ou du théâtre est demandée.
LIEU : Kjbi (Bruxelles).
5 jours / 35 heures
horaire : 10 h – 13 h/14 h 30 – 18 h 30
Effectif maximum : 12
Prix : 380 €
Un acompte de 100 € par stage (remboursable uniquement jusqu’à 15 jours avant le stage) doit être versé comme confirmation de votre inscription au compte Hors jeu Vidéo n° 310-1063199-68, avec pour mention, votre nom et prénom et « stage CASTING – octobre 2010 ». Pour l’étranger, faire le versement sous la forme d’un virement européen (gratuit). Les coordonnées bancaires nécessaires sont le code IBAN : BE82 3101 0631 9968 et le code BIC : BBRUBEBB.
Pour toutes vos questions pratiques :
Pierre Lekeux : lekeuxpierre@yahoo.fr ou + 0486/369.864
Pour toutes vos questions financières relatives au stage
Philippe de Pierpont : pdp1er@gmail.com ou +32 (0) 474/292 102
Organisation HORS JEU asbl Atelier vidéo
Qu’attendre de ce stage ?
Comment vivre un casting comme une séance de travail détendue et non comme une épreuve stressante ? Comment développer sa singularité et affirmer sa personnalité devant un directeur de casting, sans se laisser déstabiliser par un sentiment de passage d’examen ?
Un casting peut s’apparenter à une séance d’échange, de créativité et de convivialité. À une seule condition : une préparation spécifique de la scène d’audition.
C’est la meilleure réponse à l’incertitude et au manque d’intention qui handicapent et perturbent trop souvent les acteurs.
Dans un premier temps, le coaching vous proposera une méthode et des outils efficaces pour se sentir « préparé » et en confiance pendant le casting.
Ensuite, une simulation d’audition, dirigée et commentée par un directeur de casting, vous permettra de mesurer l’efficacité de votre « préparation ».
Intervenants
Pico Berkowitch – cinéaste, coach d’acteurs et formateur -
A assisté divers professeurs d’art dramatique aux Etats-Unis et en France (Barry Primus, Judith Weston — professeur à Los Angeles, Bobby Lewis — fondateur de l’Actors Studio…). Il est instructeur certifié de la formation de l’acteur à la méthode Meisner.
Depuis 1991, coaching et enseignement en Belgique, aux Etats-Unis, en Norvège, aux Philippines, au Liban, en Suisse et en France.
A créé des ateliers d’acteurs hebdomadaires à Paris et à Genève (et bientôt à Bruxelles) qui proposent un lieu de training où les comédiens peuvent développer leur outil, préparer des auditions et se constituer un répertoire de scènes filmées à incorporer dans leur book.
En dehors de ses activités de coaching, a réalisé des courts métrages et des documentaires.
Actuellement plusieurs collaborations scénaristiques pour des réalisateurs en France et en Suisse ainsi qu’un projet de long-métrage et une série télévision en développement.
Michael Bier – cinéaste, metteur en scène et directeur de casting –
Etudes à l’ULB (romanes — ELICIT) et à l’IAD (réalisation). Se partage entre le cinéma et le théâtre (mise en scène de "L’homme gris" et des "Petits contes entre amis"). Directeur de Casting depuis 2004 : Benoît Mariage, Bouli Lanners, Samuël Benchetrit, Jeanne Labrune, Eric-Emmanuel Schmitt, Rémi Bezançon et Olivier Masset-Depasse, entre-autres. A crée dans le cadre de cette activité, la société ADK-KASTING SPRL.
Intervient, également, dans le processus de création des fins d’études à l’INSAS et à l’IAD.
Comment réussir son casting
Une des questions qui revient le plus souvent quand un acteur apprend qu’il est sollicité pour un casting est celle de sa « préparation ». Il en sent la nécessité mais ne sait pas par où commencer. La peur de rater l’audition mais aussi, pour ceux qui viennent du théâtre, l’absence de temps pour répéter déstabilisent les acteurs et les retiennent de prendre des initiatives créatives.
Quand on passe une audition, jusqu’où aller dans l’originalité ? Céder aux idées toutes faites sur le personnage ou chercher sans fin où il se cache en soi ? Qu’attendent les réalisateurs de l’acteur lors d’un premier entretien ? Que veulent les directeurs de casting ?
Le casting idéal n’existe pas, c’est un rituel un peu cruel mais nécessaire Dans ce stage, nous envisageons une pratique de casting très répandue : une audition filmée d’une scène envoyée au comédien, sans explication particulière.
Le principe envisage le casting pour ce qu’il doit aussi donner à vivre : une véritable séance de travail destinée à susciter l’intérêt du réalisateur et le désir de poursuivre la collaboration.
Ce qui caractérise la situation du comédien qui passe un casting, c’est qu’il est encore plus seul que d’habitude et chargé d’encore plus d’affects puisque son engagement en dépend !
Même dans ces conditions, une scène reste une scène et le comédien doit s’y incarner avec la totalité de ce qu’il peut amener d’unique et de plus personnel. L’objectif de ce stage est de lui en donner les moyens.
Transformer l’audition en plaisir créatif
Pour ce faire, nous séparons les deux étapes du travail de l’acteur en prévision d’une audition :
1. La préparation :
• Analyse du texte : chercher son point de vue sur les enjeux, déterminer les sections de jeu qui structurent la scène, rassembler les éléments qui constitueront l’objectif du personnage
• Identification de sous textes en accord avec sa sensibilité
• Recherches à entreprendre sur le personnage
• Mémorisation du texte
• Préparation émotionnelle
• Costumes et accessoires
2. L’audition :
• Relaxation
• Pratique de l’écoute réelle pendant l’audition
• Liberté, improvisation, remise en jeu de sa préparation
Déroulement du stage
Les outils étudiés privilégieront les techniques qui donnent des résultats immédiats, en particulier les « verbes d’actions ». Mais nous aborderons aussi le travail émotionnel de façon à y intégrer les tensions propres au casting.
Le stage se développe sur 5 jours et est entièrement pratique : une scène est proposée à chacun. Elle est d’abord préparée en appliquant une méthode rigoureuse de travail, étape par étape. Ensuite, elle est filmée sous la direction d’un directeur de casting. Pour finir, la prostration de chacun est discutée et analysée par le groupe, le coach et le directeur de casting.
Chacun est aussi amené à intégrer le point de vue du réalisateur/directeur de casting sur le déroulement d’une audition.
Témoignages
« Technique infaillible pour valoriser son potentiel : ça, c’est théorique et c’est génial
Approche judicieuse des blocages de "jeu" qui vous touche en plein cœur et qui vous fait avancer tellement vous avez conscience que c’est vrai :
Ça, c’est un don et c’est merveilleux
Merci Pico »
Evelyne Delfosse (Comédienne)
« Si vous recherchez la liberté dans votre travail d’interprétation alliée à la précision qui fera de chaque personnage que vous allez incarner un personnage unique, singulier et qui retiendra l’attention…. C’est avec Pico Berkowitch qu’il faut travailler…
Ce travail que je me propose de découvrir et redécouvrir avec lui m’étonne à chaque fois ! »
Bruno Magne (comédien)
J »’ai des clés en mains. Maintenant il me faut les tester, les utiliser et jouer avec….
Je ne sais pas ce que tu pourrais améliorer… Je trouve ta méthode très pédagogique, rassurante par ta présence, exigeante par ton savoir faire (ou l’inverse). J’aurais eu tendance à avoir envie que ça aille plus vite au début et cependant je trouve que le rythme du stage est parfait. »
Lise Dineur (comédienne)
"Je suis impatiente de mettre en pratique tes exercices, surtout ceux des
"Verbes d’actions". Ton stage offre un regard nouveau sur le jeu d’acteurs, sur les outils dont ils disposent, qui permettent de les diriger pour qu’ils s’épanouissent et donne le meilleur d’eux-mêmes."
Laurence Bibot (comédienne et réalisatrice)
« Un stage à conseiller à tous ceux qui désirent réévaluer leurs repères de jeu. Une approche du texte qui secoue profondément nos manières de travailler. »
Philippe de Pierpont (Réalisateur)
Tout d’abord, le stage a été un vrai moment de plaisir.
Ensuite, il m’a permis de découvrir des outils très intéressants et efficaces. J’ai senti les effets sur moi-même à travers les exercices différents que l’on a fait ensemble. C’est ce côté très concret que j’ai particulièrement apprécié car c’est la meilleure manière de préserver ce que l’on a appris en nous.
Marie Enthoven (réalisatrice)
N’hésitez pas à faire circuler ce message. A bientôt !
